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Por Luis Francisco Gallardo<\/strong> [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u201d4.25.1\u2033 _module_preset=\u201d1f09816e-184e-4ce5-a4cf-b39c52c423ca\u201d text_font=\u201dOpen Sans||||||||\u201d text_text_color=\u201d#000000\u2033 text_font_size=\u201d16px\u201d text_line_height=\u201d1.8em\u201d custom_padding=\u201d0px|||||\u201d hover_enabled=\u201d0\u2033 text_font_size_tablet=\u201d15px\u201d text_font_size_phone=\u201d14px\u201d text_font_size_last_edited=\u201don|phone\u201d header_font_size_tablet=\u201d55px\u201d header_font_size_last_edited=\u201doff|desktop\u201d global_colors_info=\u201d{}\u201d theme_builder_area=\u201dpost_content\u201d sticky_enabled=\u201d0\u2033]<\/p>\n El arte en el siglo XX se finc\u00f3 en una serie de transformaciones discursivas. En el campo de la imagen el arte abstracto marc\u00f3 una de las m\u00e1s radicales posturas: romper con el valor narrativo, did\u00e1ctico y anecd\u00f3tico de la imagen. En sentido estricto desgarra y fractura el significado de la graf\u00eda. Para el arte abstracto el binomio graf\u00eda-signo, o se\u00f1al-significado deja de tener un valor o sentido preponderante. De esta forma se genera y consolida una de las paradojas de m\u00e1s largo aliento en el arte moderno y contempor\u00e1neo. El arte en este sentido no est\u00e1 sujeto o sometido a las din\u00e1micas narrativas y nominativas de la literatura, ni a procesos t\u00e9cnicos espec\u00edficos, sino que fragua sus propios canales de apreciaci\u00f3n, producci\u00f3n y consumo.<\/p>\n No es de extra\u00f1ar, pues, que con el surgimiento vertiginoso en la escena de las artes visuales, de tecnolog\u00edas y plataformas virtuales cada vez m\u00e1s accesibles, los artistas formados en una tradici\u00f3n del uso de materiales y reflexi\u00f3n que abrevan de las vanguardias y la cr\u00edtica a \u00e9stas, indagaran de manera sistem\u00e1tica sobre la potencialidad creativa de los novedosos mecanismos; tal es el caso de Magdalena Mart\u00ednez Franco.<\/p>\n Como artista y creadora Mart\u00ednez Franco es una representante de esas complejas fusiones formativas que abrevan desde la m\u00e1s densa y corp\u00f3rea\u00a0de las artes pl\u00e1sticas, la escultura, pasando por la m\u00e1s inmaterial de las artes visuales, la fotograf\u00eda. Magdalena ha tomado la decisi\u00f3n plenamente consciente de transitar por estos caminos creativos, en algunos momentos francamente contradictorios, sin embargo podemos afirmar que en el conjunto de su obra, su gran capacidad de sistematizar y su disciplina de trabajo le han permitido generar cuerpos de obra de una congruencia ejemplar.<\/p>\n Con el t\u00edtulo \u201cPintura digital\u201d (\u201cdigital painting\u201d) Magdalena se ha dado a la tarea de indagar cu\u00e1les son los vasos comunicantes entre la voluntad primitiva del trazo y una superficie de captura digital, como si de superficie pict\u00f3rica se tratara. Es de esta manera que, con el ya mencionado rigor, compone y estructura trazos que sistematiza de forma recurrente hasta configurar la serie o secuencia congruente en sus propios alcances, la modulaci\u00f3n y el ritmo.<\/p>\n En la propuesta de Mart\u00ednez Franco confluye la necesidad primigenia del trazo y la composici\u00f3n elemental con un soporte plenamente exento de materialidad, como en este caso es la pantalla del computador.<\/p>\n Este proceso no est\u00e1 exento de la transformaci\u00f3n de los mecanismos -interfaces- de acceso a las computadoras. Como es sabido, la primera herramienta de ingreso de informaci\u00f3n a una computadora personal pas\u00f3 por el teclado, seguida por el mouse y algunos otros h\u00edbridos. El track-pad, el peque\u00f1o recuadro con el que se controla ese puntero, hasta llegar a las pantallas sensibles tan generalizadas. En lo que nos ocupa el track-pad represent\u00f3 un acceso t\u00e1ctil y peculiarmente sensorial. El usuario de la computadora cont\u00f3 con un mecanismo certero y \u201csensible\u201d. Esto posibilit\u00f3 transitar de la tipograf\u00eda r\u00edgida del teclado o del uso poco din\u00e1mico del mouse a un encuentro inmediato con el proceder del esgrafiado. Los dedos recorren la superficie del \u00e1rea sensible con ligereza y prontitud. Magdalena encuentra en este sentido la superficie primaria de trabajo en la reducida superficie para decantar el acto primario del rayado. Traza de manera continua o fragmentaria una secuencia de l\u00edneas que, sin representar, existen en su propia autonom\u00eda. Significan sin enunciar y posibilitan el juego constante casi et\u00e9reo de la necesidad instintiva del trazar con insistencia de l\u00edneas y secuencias gr\u00e1ficas.<\/p>\n Un paso aparte, lo representa la impresi\u00f3n de estos \u201cdibujos\u201d. En este sentido de sorpresa y descubrimiento Magdalena Mart\u00ednez Franco, encuentra que la interpretaci\u00f3n de sus trazos, por parte de una impresora pueden ser tan sensorialmente din\u00e1micos y profundos como el m\u00e1s preciso de sus deseos pl\u00e1sticos. Las tintas de profundos y absolutos negros de la monocrom\u00eda mantienen la congruencia primitiva y sofisticada del valor intr\u00ednseco de una serie de im\u00e1genes que en su riqueza y matiz infinito abren una puerta a la placentera reflexi\u00f3n que nuestra artista inici\u00f3 en torno de las posibilidades sensoriales que un trabajo riguroso nos invita a observar.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n<\/body>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" TEXTOPintura Digital Por Luis Francisco GallardoHoja de sala de la exposici\u00f3n individual Pintura Digital. 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